Sejak lebih dari 5 abad lalu saat Johannes Guttenberg menemukan mesin cetak pertama kali, dapat dikatakan belum ada penemuan dahsyat lainnnya yang sanggup mengubah budaya umat manusia sebegitu kilat selain fenomena internet dan world wide web pada abad ke-20. Duet maut ini sanggup mengoyak aspek-apek humanis yang sebelumnya konservatif menjadi liberal.

Luasnya cakupan dunia maya menjadi hutan belantara tak berujung yang menakutkan bagi seorang netter (istilah baku untuk pengguna internet). Maka dari itu diperlukanlah sebuah layanan yang siap menjadi penunjuk jalan bagi para netter untuk mengarungi luasnya dunia maya. Dari sini muncullah istilah search engine untuk situs-situs yang menyediakan layanan penunjuk jalan (pencarian data).

Dalam konteks dunia maya, mesin (situs) pencari memiliki pengertian sebagai program yang digunakan untuk mencari file-file yang tersimpan di komputer dalam server umum (www) maupun komputer pribadi.[1]

Saat ini banyak situs pencari tersedia di internet, mulai dari si legendaris Google, Yahoo! Search, MSN search milik Microsoft, hingga situs-situs pencari “rasa” lokal seperti SearchIndonesia.com (almarhum) ataupun Incari.com.

Berdasarkan banyak pertimbangan, kali ini saya lebih mereferensikan sebuah situs yang kurang begitu populer di kalangan mahasiswa, namun sebenarnya di dalamnya ada potensi yang jelas tidak kalah dibanding mesin pencari sejenis. Dialah Alexa.Com.

Secara keseluruhan, memang saya akui kemampuan Alexa masih kalah dengan Google ataupun Yahoo! Search. Namun, bukan berarti Alexa tidak punya keistimewaan. Keistimewaan inilah yang akan saya bahas lebih lanjut. Di samping itu saya juga mempertimbangkan belum banyaknya artikel-artikel sejenis sehingga tantangan untuk menjelaskan keistimewaan ini menjadi cukup berarti.

Cara kerja

Cara kerja Alexa dalam mengatur kepopuleran suatu situs jauh berbeda dengan apa yang dilakukan oleh PageRank dari Google. Di Google, PageRank sebenarnya adalah suatu program yang tersusun dari hitungan algoritma, hitungan ini menghitung kepopuleran suatu situs berdasarkan keterkaitan suatu link pada sebuah situs dengan link-link lainnya. Hasil keterkaitan itu dijabarkan dengan nilai yang bervariasi antara 1-10. Angka makin besar menunjukkan tingkat popularitas yang tinggi dan akan menempati rangking yang tinggi pula dalam hasil pencarian.

Sedangkan menurut Alexa, nilai pentingnya sebuah situs didasarkan pada tingginya jumlah traffic, atau arus jumlah pengunjung. Dan sangatlah logis karena jika traffic sebuah situs tinggi otomatis juga akan menjadi sebuah situs yang populer. hal ini menurut beberapa pihak cukup akurat dan adil ketimbang hasil yang dipaparkan PageRank.[2]

Cara pengindekan situs populer yang dilakukan oleh Alexa adalah dengan toolbar Alexa yang banyak digunakan para netter. Toolbar ini bekerja dengan memonitor situs-situs web yang dikunjungi dan mengumpulkan informasi dari domain-domain tersebut. Data ini kemudian dikirimkan ke Alexa secara anonim. informasi yang dikumpulkan ini digunakan untuk memberi peringkat pada situs web. Memang banyak yang mengeluh tindakan ini mirip spyware, namun jangan keburu skeptis dengan Alexa. Karena tanpa kita ketahui, tenyata bukan hanya Alexa yang menggunakan informasi ini, tetapi Google juga ikut serta![3]

Alexa itu unik

Mengapa saya mencetuskan kata unik untuk Alexa? Sebenarnya simpel saja, hal ini dikarenakan hasil pencarian dan fasilitas di dalamnya yang lebih “dalam” dari situs-situs pencari sejenis.

Keunggulan dari Alexa yang akan saya bahas lebih lanjut, yaitu : Pertama, adalah kemampuannya sebagai mesin pencari yang mumpuni dan masyhur. Setidaknya pada beberapa kalangan masih banyak yang lebih mempercayai kemampuan Alexa ketimbang Google. Perlu diingat, pencarian pada Alexa didasarkan pada traffic suatu situs, jadi sangat dimungkinkan hasilnya akan sangat berbeda dengan hasil yang ditampilkan Google.

Kedua, kemampuannya dalam mendata traffic internet. Kemampuan ini setidaknya menjadikan Alexa “Google”nya mesin penghitung traffic (jumlah kepadatan pengunjung terhadap sebuah situs). Kemampuan ini menurut saya cukup mumpuni ketimbang situs-situs sejenis. Data yang ada pun selalu diperbaharui setiap saat dan dapat dilihat dengan bentuk grafik yang cukup jelas. Data-data tersebut juga dapat dimunculkan dalam fasilitas top sites, baik tingkat global maupun regional pada tiap negara (Indonesia, Amerika, Malaysia, dsb).

Ketiga, fasilitas yang dinamakan Alexa Thumbnail. Fasilitas ini hampir mirip dengan apa yang dimiliki situs domaintools.com di mana pengunjung dapat mengetahui detail data-data yang dimiliki sebuah situs. Contohnya; saat saya mengetikkan kata ugm.ac.id maka di Alexa Thumbnail akan ditampilkan berbagai data seperti : traffic rangking, jumlah dan asal negara pengunjung, data traffic dalam kurun waktu terakhir, kecepatan akses, no kontak si pemilik situs dan masih banyak lagi.[4]

Analisa

Alexa merupakan salah satu situs teknologi komunikasi dan informasi yang mumpuni. Kalaupun saat ini kurang populer lebih dikarenakan budaya masyarakat sendiri yang lebih senang mencari hal-hal yang instant di internet ketimbang “memelototi” hal yang sedikit expert, seperti perkembangan traffic sebuah situs.

Hasil analisa saya setidaknya dapat saya jabarkan dalam keterangan di bawah ini : Pertama, traffic dari Alexa dapat digunakan untuk menunjukkan kecenderungan suatu negara dalam berinternet. Negara yang lebih maju dan intelek cenderung mengakses situs-situs yang berisi edukasi, informasi, dan perdagangan legal. Sedangkan untuk negara yang masih rada “terbelakang” cenderung hanya sekedar melaksanakan ritual “eskapisme” di dunia maya. Situs yang marak pun rata-rata hanya yang berkaitan dengan game, gratisan, dan (maaf) pornografi.

Hal ini di atas dapat saya buktikan lewat top 100 sites di Indonesia yang ternyata berisikan sekitar 6 situs porno. Dengan salah satu situs tersebut menduduki rangking ke-16 (rangking yang sangat tinggi).[5] Cukup bertolak belakang bila dibandingkan dengan 100 besar situs Amerika yang hanya berisi 1 situs porno, itupun berada di peringkat yang cukup jauh: peringkat 33.[6] Dengan statistik ini perlu kembali kita pertanyakan eksistensi Indonesia sebagai negara yang beradat ketimuran (sopan dan berbudi luhur), apakah masih atau memang tinggal kenangan?

Kedua, adanya traffic dan detail sebuah situs membantu para netter yang ingin lebih intens di dunia maya. Data tersebut dapat digunakan sebagai acuan untuk pendirian dan pemeliharaan suatu situs. Dengan data tersebut tentu seorang pemilik situs akan paham segmentasi situs favorit pengunjung dan teknik-teknik untuk menaikkan jumlah pengunjung.

Kesimpulan

Dari seluruh uraian di atas dapat kita ambil intisari bahwa Alexa memberikan alternatif pencarian di dunia maya (selain pencarian awam ala Google). Pencarian yang biasa-biasa saja dapat dijadikan expert oleh Alexa dengan menambahkan pelbagai fasilitasnya. Oleh karena itu, tidak ada salahnya jika sekali-kali kita tidak mencari seperti biasa, melainkan menumbuhkan budaya “mencari dengan cerdas”.

“Pandangan Obyektif Barat Tentang Islam?”

Judul: Kingdom of Heaven

Sutradara: Ridley Scott

Produser : Ridley Scott

Penulis: William Monahan

Pemeran: Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson, Edward Norton, Jeremy Irons dan Marton Csokas

Distributor: 20^th Century Fox

Tanggal Rilis: 4 Mei 2005 (Indonesia)

Durasi: 143 menit (Bioskop), 194 menit (DVD)

”Aku bukanlah mereka, aku SALADIN.

Pergilah dengan damai ke negeri-negeri Kristen ….”

Itulah petikan dialog paling berkesan dalam film Kingdom of Heaven, saat pertemuan Balian of Ibelin pemimpin sementara Kota Yerussalem dengan Pemimpin Tentara Muslim, Sultan Saladin. Kalimat di atas menegaskan betapa Sultan Saladin tetap bersikap arif dan bijaksana walaupun di tengah berkecamuknya perang.

Alur film ini bercerita tentang Perang Salib pada awal abad ke-12, tentang seorang pandai besi dari Perancis (Balian) yang pergi ke kota Yerussalem untuk mencari pengampunan Tuhan, yang kemudian ikut berperan melawan Pemimpin besar Islam, Saladin dan pasukannya yang hendak merebut kembali kota itu dari pihak Kristiani.

Film Kingdom of Heaven ditulis oleh William Monahan dan disutradarai oleh Sir Ridley Scott seorang sutradara dan produser asal Inggris. Film ini resmi keluar pada tanggal 6 Mei 2005, namun di Indonesia rilis terlebih dahulu pada tanggal 4 Mei 2005. Ceritanya diangkat dari kisah kehidupan Balian of Ibelin. Di mana Prof. Hamid Dabashi dari Universitas Columbia menjadi konsultan sejarah dari film ini.

Pada dasarnya, film yang diproduksi 20th Century Fox ini mencoba mengkritik kebijakan sepihak dari Presiden AS George W Bush terhadap Irak. Sebagai negara adikuasa yang tak ada tandingannya, Bush sebetulnya bisa menggunakan di luar cara perang untuk menyelesaikan persoalan Irak dan Afghanistan. Seharusnya semua bisa dilakukan dengan diplomasi seperti yang dilakukan Sultan Saladin – yang pada saat itu memiliki kekuasaan hebat sebagai pemimpin Dinasti Ayyubid di Damaskus, Turki. Namun, dia tidak menggunakannya dan lebih memilih jalan kekerasan.

Ditambah pula, selama ini film-film Hollywood tentang Islam lebih banyak dibumbui cerita-cerita jahat, licik dan bearoma negatif hingga tidak jarang dengan menontonnya justru membuat pandangan tentang Islam makin buruk dan kasar. Lihat saja di film Delta Force, True Lies dan lainnya. Memang ada juga yang positif seperti Lion of The Desert dan The Message yang diperankan Anthony Quinn. Namun, jumlahnya masih sangat minim ketimbang film-film yang mencoba obyektif berpikir dari segi konteks sejarah dan realita normatif. Dan kehadiran Kingdom Of Heaven layak diapresiasi oleh kaum muslim layaknya oase di tengah gurun pasir.

Distribusi dan Produksi

Pengambilan gambar film sebagian besar dilakukan di daerah Ouarzazate di Maroko, dimana di tempat itu pula Scott Ridley pernah pula membuat film Gladiator (2000) dan Black Hawk Down (2001).

Replika kota tua Yerusalem dikonstruksi kembali di daerah gurun pasir. Tidak hanya di situ, pengambilan gambar juga dilakukan di kawasan Spanyol, di kastil Loarre, Segovia, Valsaín, Ávila, Palma del Río dan gedung Casa de Pilatos di Seville.

Dalam masa produksi, halangan juga muncul dari kekhawatiran akan adanya serangan dari golongan Muslim ekstrimis yang menolak pembuatan film tersebut. Namun, kendala tersebut dapat diatasi, bahkan pasukan militer Maroko pun dapat ikut serta dalam film dengan menjadi bagian dari perang salib.

Proses produksi menelan biaya yang besar mencapai 135 juta dolar AS seakan tidak terasa melihat animo dari penonton di seluruh penjuru dunia yang baik. Hingga pekan kedua ditayangkan di Amerika, film ini masuk nomor satu box office (film laris). Ia mengalahkan The Interpreter yang diperankan Nicole Kidman dan Sean Pean. Bahkan dalam hitungan hari, Kingdom of Heaven telah meraup pendapatan sekitar 20 juta dolar AS. Diakhir penayangannya selama hampir 17 minggu tercatat pemasukannya mencapai 211 juta dolar AS, terdiri dari 47 juta dolar pemasukan dalam negeri AS dan 164 juta dolar dari luar negeri.

Penghargaan yang Diraih

Hasil kerja keras dari seluruh kru pun mendapatkan apresiasi yang tidak sedikit. Karena tercatat film Kingdom of Heaven mendapatkan sambutan yang menarik dari masyarakat perfilman dunia. Terbukti dengan masuknya film ke dalam beberapa nominasi festival film.

Prestasi tersebut, antara lain:

# Sebagai Juara

Respons Positif dari Kaum Muslimin

Lebih lanjut, kabar gembira juga muncul dari respons positif pemerhati film di dunia Islam, khususnya di kawasan Arab. Kingdom of Heaven dianggap cukup objektif dalam memotret fakta sejarah. “Film Kingdom of Heaven sangat jelas memperlihatkan fanatisme agama, tapi bisa diterima,” ujar Amin Maalouf, pengarang buku yang berjudul Perang Salib di mata Dunia Arab.

Awalnya banyak yang pesimis terhadap film ini. Layaknya film-film Hollywood lainnya, dikhawatirkan Kingdom of Heaven akan menampilkan gambaran yang tidak adil kembali tentang umat Islam dan sejarahnya. Para kreator film Hollywood, selama ini selalu menampilkan pihak Islam sebagai pihak musuh yang kejam, radikal dan haus darah, sehingga menambah citra buruk Islam di kalangan masyarakat Barat.

“Tujuan dari film ini untuk menyembuhkan luka-luka, bukan untuk membukanya kembali,” tambah kritikus film asal Mesir, Tarek Al-Shenawy. Kalangan Islam memuji penggambaran tokoh Muslim Saladin, pemimpin pasukan Islam asal Kurdi dalam film tersebut. Tokoh Saladin digambarkan dengan sosok pemimpin yang adil dan tegas namun tidak pula melupakan prinsip-prinsip Islami dalam peperangan.

Para pemerhati film di negara-negara Arab berpendapat Kingdom of Heaven bisa membantu memperbaiki kembali reputasi Islam yang selama ini dirusak oleh film-film Hollywood. Terutama film-film yang menampilkan pertentangan antara pejuang Islam dan pahlawan-pahlawan Amerika.

Namun tidak semua pemerhati film dari Arab sependapat. Karena akademisi asal Lebanon, Asad Abu Khalil, merasa keberatan dengan salah satu adegan dalam film tersebut. Dalam salah satu adegan, pemeran utama dari pasukan Kristen Balian memberi contoh pada para petani Arab bagaimana menggali sumur untuk mengairi tanah pertanian mereka.

“Saya sangat tidak senang, ketika tokoh pahlawan dalam film itu mengambil alih hak miliknya, dan dengan gaya orang Barat yang ‘genius’ mengajarkan bagaimana menggali sumur pada orang Arab, seolah-olah orang-orang Arab itu tidak pernah menggali sumur selama berabad-abad,” tulis Abu Khalil dalam situs pribadinya. Baginya, ini menjadi semacam mitos yang berkembang di kalangan Barat yang meyakini bahwa kedatangan Zionis telah membuat ‘padang pasir menjadi subur’ di Palestina.

Terlepas dari segala kontroversi dan opini yang berkembang, film ini amat layak untuk ditonton oleh tidak hanya kaum muslim, namun oleh seluruh pencinta film yang menginginkan perspektif berbeda tentang Islam dalam film Hollywood.

Dunia semakin berubah dari waktu ke waktu, dinamis begitu biasa diistilahkan. Tidak terkecuali dengan manusia sebagai penghuninya. Manusia semakin dinamis dan menginginkan hal-hal yang berlabel instant dan mudah. Hal-hal yang dulunya dilakukan dengan waktu yang lama kini seakan tidak perlu terjadi lagi. Pergi ke kantor berjalan kaki, mengerjakan tugas kantor dengan mesin ketik, hingga makan makanan dengan masak sendiri tidak lagi familiar dengan munculnya berbagai macam teknologi bantu kehidupan.

Pergi ke kantor tidak harus berjalan karena adanya kendaraan pribadi, mengerjakan tugas kantor bisa dengan komputer yang canggih, begitu pula dengan makan tidak lagi harus sulit meracik sendiri karena adanya makanan cepat saji (sering diistilahkan dengan fast-food) menjamur bak cendawan di musim hujan. Hal-hal seperti di atas sangat membantu bagi kaum-kaum perkotaan, kaum yang hidupnya sangat padat dengan aktifitas harian.

Namun, di balik semua itu ternyata fast-food membawa suatu masalah kesehatan yang besar. Survey membuktikan bahwa statistik menunjukka adanya kenaikan berat badan hingga 500% bagi beberapa pelanggan McDonalds.

Dari statistik dan kepeduliannya akan kesehatan. Morgan Spurlock seorang pembuat film dokumenter mencoba untuk melakukan ‘internalisasi’ terhadap pelahap McDonalds agar dia sendiri juga merasakan bagaimana efek makanan cepat saji terhadap kesehatannya.

Pada percobaannya ini, dia mencoba melahap semua menu McDonalds dalam waktu 30 hari. Ibaratnya jika di Indonesia ada film “30 hari mencari cinta” maka kali ini dia membuat film “30 hari makan McDonalds”. Sebelum membuat film ini dia sudah diperingatkan dokter pribadinya akan resiko terhadap kesehatannya yang amat tinggi. Namun, dia tidak bergeming dan yakin akan apa yang akan dilakukannya. Menurutnya resiko sebesar itulah yang akan dia bayar untuk memproduksi film ini.

Dalam pembuatan film ini baik pagi, siang, sore, hingga malam, selama 30 hari Morgan hanya makan makanan seperti Big Macs, Chicken Nuggets, hingga bergalon-galon Cola dari McDonalds. Selama itu pula dia mengaku dirinya selalu dalam keadaan tidak sehat, lemas, kehabisan energi, tekanan darahnya naik begitu juga kolesterolnya, livernya pun terpengaruh. Kondisi ini memang tidak mengherankan, karena berbagai penelitian telah menemukan bahwa pengaruh buruk dari terlalu sering mengonsumsi fast-food adalah risiko terkena penyakit jantung dan kegemukan (obesitas. Hal ini dikarenakan tingginya kadar garam, lemak, dan kolesterol dalam tubuh.

Penayangan film ini di berbagai negara telah menimbulkan banyak perdebatan tentang keabsahan penelitian yang dilakukan oleh Morgan Spurlock. Bahkan pihak McDonalds sendiri pun berang dengan penayangan film ini, mereka mencela Spurlock dengan kata-kata ‘tidak realistis dan menjengkelkan ‘. Mereka juga menjelaskan bahwa kuantitas makanan yang dimakan oleh Spurlock adalah kuantitas rata-rata pelanggan selama enam tahun. “Kami tersohor di seluruh dunia dengan hamburger dan kentang goreng, tetapi selalu dianjurkan semuanya dikonsumsi secara seimbang,’ tandas mereka.

Apapun yang terjadi, McDonalds sendiri di negara asalnya Amerika telah dituding berada di balik layar ancaman bagi kesehatan masyarakat. Bahkan, saat ini pun harus menghadapi tuntutan sekelompok anak-anak yang menyatakan McDonalds bertanggungjawab atas masalah obesitas dan problem kesehatan lain yang mereka alami.

Saat ini tidak dapat dipungkiri, makanan cepat saji seperti McDonalds telah menjadi ‘trade-mark’ bagi kaum berstatus sosial tinggi. Ibaratnya, menikmati makanan fast-foods diidentikkan dengan status sosial tinggi. Padahal di Amerika (dan negara-negara barat sendiri) makanan ini cenderung menjadi sajian bagi masyarakat kelas menengah dan kelas bawah. Bahkan, fast-food sendiri memiliki sinonim junk-food yang menggambarkan efek apa yang bisa ditimbulkan dari makanan tersebut.

Dalam sudut pandang sosial adanya makanan cepat saji seperti ini membuat masyarakat cenderung menjadi masyarakat yang konsumtif dan serba instant (McDonalization, George Ritzer : 1995). Jika dibiarkan terus menerus selain kesehatan masyarakat yang akan terancam maka budaya dalam masyarakat juga akan terancam. Hilangnya kebiasaan masak bagi istri, kebiasaan makan bersama keluarga di rumah, hingga lebih kompleks lagi hilangnya hieraki industri bahan makanan segar dari pasar.

Seyogyanya kita selaku masyarakat awm agar tidak membiasakan diri berlaku instan. Makanan cepat saji harus dijadikan solusi terakhir (bahkan tidak sama sekali). Hal terbaik yang dapat dilakukan adalah dengan tetap memasak makanan sendiri di rumah. Karena selain lebih irit dari segi ekonomi, makan bersama keluarga juga akan lebih mempererat jalinan keluarga.

Kita pahami bersama bahwa film sebagai sebuah produk tidaklah semata-mata dipandang sebagai seni semata, melainkan juga sebagai representasi budaya setempat. Kata seorang dosen Filmologi saya, “Film tidak mungkin terlepas secara penuh dengan budaya setempat. Dia hadir dan terpengaruh oleh budaya setempat”. Jadi, dapat dikatakan baik-buruknya kualitas sebuah film dari sebuah negara akan berpengaruh terhadap budaya negara tersebut.

Maka, sekali lagi saya menempatkan bahwa lembaga sensor film adalah lembaga yang memiliki posisi krusial dalam perfilman nasional. Saya lebih senang menyebut lembaga sensor sebagai elemen penjaga moral. Mereka bertugas memastikan film-film yang akan dilempar ke masyarakat benar-benar sudah bersih dari “noda” dan layak untuk ditonton.

Saya melihat dalam kontroversi ini ada perang ideologi yang bermain kuat. Di satu sisi ada kelompok yang kontra mempertahankan argumennya sekuat tenaga untuk meniadakan lembaga sensor. Sedangkan, lawannya kelompok pro juga gigih mempertahankan lembaga sensor dengan berbagai konsekwensi.

Alasan yang diusung pun cukup unik dan rasional. Kelompok kontra misalnya, mengusung argumen sensor berakibat pada kreativitas yang terhambat dan hilangnya rusaknya alur cerita sebuah film. Sedangka, kelompok pro mengungkapkan bahwa tidak ada pilihan lain selain mempertahankan lembaga sensor untuk menjaga “moral” dari perfilman nasional.

Terlepas dari kontroversi di atas. Keberadaan lembaga sensor masih dibackingi oleh regulasi negara, yaitu UU Perfilman Nasional No. 8 Tahun 1992 dan PP No. 7 Tahun 1994 tentang lembaga sensor film. Yang berarti desakan apapun terhadap pembubaran lembaga sensor harus terlebih dahulu melangkahi “mayat” kedua regulasi tersebut.

Kepada sebuah media massa, Menteri Kebudayaan dan Pariwisata, Jero Wacik, menambahkan bahwa keberadaan lembaga sensor film saat ini saja, pihaknya masih sering mendapatkan komplain dari masyarakat mengenai film-film yang diputar. Beliau tidak bisa membayangkan bagaimana jika lembaga ini dihapus. Di samping itu aktor senior Deddy Mizwar menandaskan bahwa ada hak-hak orang lain yang harus dihormati oleh para sineas-sineas muda yang saat ini kontra dengan wacana lembaga sensor. Pertanyaannya sekarang? Akan jadi apa perfilman nasional tanpa lembaga sensor?

Marilah menjaga moral bangsa dengan hanya memproduksi film yang sehat.

Jika sekarang banyak terjadi kegiatan berpolitik yang destruktif, sikut-sikutan, saling adu licik, tipu-menipu atau mungkin dapat saya rangkum dengan istilah politik busuk. Maka, tidak terlalu mengherankan mengingat sejak dahulu teori berpolitik busuk ini telah ada. Siapa yang meletakkan dasarnya? Mungkin berbicara siapa yang meletakkan dasar politik seperti ini masih kabur. Akan tetapi, dalam buku Cakrawala Islam (Amien Rais, 1991) termaktub catatan bahwa politik busuk (tidak sehat) di atas seringkali disinonimkan dengan Politik Machiavellis oleh kalangan ahli politik. Karena memang ajaran politik dalam buku legendaris miliknya The Prince lebih cenderung mengajarkan untuk berpolitik secara tidak sehat.

Saya akan membantu menjelaskan beberapa gagasan dalam buku tersebut yang dianggap kontroversial oleh beberapa ahli politik. Pertama, Machiavelli mengajarkan bahwa kekerasan, brutalitas dan kekejaman merupakan cara yang-cara yang seringkali perlu diambil penguasa dalam rangka melanggengkan kekuasaannya. Malah, ada seorang ahli yang mengatakan bahwa Machiavelli adalah guru dalam “pengelolaan kekerasan”. Karena itulah di kemudian hari muncul semboyan terkenal “menghalalkan segala cara”.

Kedua, penaklukan total atas musuh-musuh politik dinilai sebagai kebajikan puncak (summum bonum). Musuh tidak boleh diberi kesempatan untuk bangkit kembali, apalagi untuk menyusun kekuatan kembali. Politik semacam ini berintikan pada nafsu untuk merebut kekuasan dan menguasai pemerintahan tanpa mengenal batas, sehingga penindasan dan penaklukan terhadap musuh-musuh politik dianggap sebagai sebuah keharusan.

Ketiga, dalam menjalankan kekuasaan politiknya seorang penguasa harus dapat bertindak seperti binatang buas, terutama seperti singa dan sekaligus anjing pemburu. Kebuasan seekor singa dapat membuat takut seekor serigala, sedang kecerdikan dan kecerdasan anjing pemburu akan membantunya melewati berbagai jebakan yang menghadang.

Sebenarnya, dahulu gagasan-gagasan ini ditujukan untuk pangeran yang berkuasa pada zamannya. Namun, dalam praktiknya saat ini tidak jarang para politikus pun ikut-ikutan menggunakannya. Mungkin karena gagasan ini cukup pragmatis dalam rangka mengatasi berbagai permasalahan kekuasaan saat ini.

Seharusnya, jika kita berpegang pada pedoman Islam. Kita tentu akan mengerti bahwa jabatan adalah amanah. Amanah yang tidak hanya dipertanggung jawabkan di hadapan umat manusia, melainkan juga kepada Allah SWT, pencipta kita. Bahkan, konsep ukhuwah (persaudaraan) sepertinya juga tidak terlintas di kepala Machiavelli saat itu, miris memang.

Memang, di kemudian hari Machiavelli menuliskan Discourse on the First Ten Books of Titus Livius yang lebih memperlihatkan bagaimana pandangan politik Machiavelli yang humanis, beretika dan bermoral. Namun sayangnya, seperti yang ditulis Amien Rais gagasan-gagasan dalam The Prince sudah terlanjur mengakar dalam alam bawah sadar para politikus busuk tersebut.

Dirangkum dari:

Rais, Amien. 1991. Cakrawala Islam. Bandung: Mizan. Hlmn 32-33.

Televisi merupakan salah satu souvenir paling fenomenal dari abad ke-20. Kehadirannya yang ajaib mampu merubah kultur suatu bangsa maupun negara secara progressif bahkan radikal. Hal ini tidak diherankan mengingat sejak awal kehadiran televisi memang ditujukan untuk membantu individu maupun kelompok dalam fungsinya memperoleh hiburan dan informasi (Abrar, 2003:71). Sehingga cenderung kehadiran televisi membuat santai penggunanya.

Dewasa ini setelah lebih dari 50 tahun lebih penyiarannya, ternyata ditemukan sebuah fakta ketidakpuasan bahwa sistem transmisi yang ada saat ini belum bisa memuaskan para pihak-pihak yang terkait. Sistem transimi tersebut adalah sistem analog. Sistem analog adalah sistem yang menggunakan modulasi analog dalam penyebaran siarannya. Hal ini dinilai ketinggalan zaman. Walau, akhir-akhir ini ada peningkatan mutu pemancaran televisi analog dengan pemanfaatan saluran kabel atau satelit yang membuat gambar di layar televisi nampak lebih jernih. Tetapi, dirasakan hasil yang ada tetap belum maksimal. Hal ini dibuktikan pada tahun 1998 saat para pengusaha pemancar televisi menyadari ada kendala yang tidak dapat ditembus untuk terus meningkatkan mutu gambar siaran televisi jika tetap menggunakan standar analog. Mulai saat itulah muncul wacana untuk memindah teknologi analog ke digital secara total.

Hal di atas menjadi dasar pemikiran lahirnya wacana mendigitalkan dunia pertelevisian, yang juga bermakna menggeser era televisi analog ke era televisi digital. Ditambah dengan konteks perjalanan panjang industri televisi di Indonesia sejak tahun 1962 yang sampai saat ini belum terlalu banyak perubahan teknologi yang signifikan. Ibaratnya, segala keterbatasan yang ada menjadikan alasan mendigitalkan dunia pertelevisian menjadi mutlak adanya (Kompas, 12 Agustus 2007).

Membicarakan Televisi

Berbicara mengenai proses mendigitalkan televisi tentu juga tidak lepas dari membicarkan apa itu televisi. Di sini televisi yang sering kita bahas dan nikmati sehari-hari sebenarnya adalah sebuah alat penangkap siaran bergambar. Kata televisi berasal dari asal kata tele dan vision, yang bermakna jauh (tele) dan tampak (vision). Jadi, televisi pun dapat berarti tampak atau dapat melihat dari jarak jauh (Wikipedia, 2007).

Sedang, secara lebih detail Ensiklopedia Encarta (2007) menyatakan bahwa televisi adalah suatu sistem di mana terjadi pengiriman dan penerimaan sinyal elektronik melalui kabel maupun fiber optik ataupun radiasi elektromagnet. Sinyal yang beroperasi di dalamnya biasanya disiarkan dari suatu tempat yang tersentral (stasiun televisi) dan diterima oleh alat penerima seperti pesawat televisi ataupun stasiun relay yang digunakan oleh perusahaan televisi kabel (Microsoft Encarta, 2007).

Penemuan televisi konon bahkan disejajarkan dengan penemuan roda, internet dan mesin cetak. Karena imbasnya yang sangat luar biasa hingga mampu mengubah peradaban dunia secara drastis. Ditambah pula banyak ahli komunikasi yang meyakini televisi merupakan salah satu media komunikasi yang paling berpengaruh di dunia saat ini.

Selanjutnya, apa sih televisi digital itu? Dapat dikatakan bahwa televisi digital adalah standar baru transmisi gambar dan suara untuk dunia broadcast (penyiaran). Sistem ini hadir untuk menggantikan sistem analog yang telah mandek perkembangannya. Istilah televisi digital bukan didasarkan pada pesawat televisinya yang digital, melainkan lebih kepada sinyal yang ditransmisikan adalah sinyal digital atau mungkin yang lebih tepat adalah siaran digital (Khoirul Anwar dalam Berita Iptek, 11 Januari 2006).

Dalam Suara Merdeka (28 Februari 2005) muncul pertanyaan menarik untuk konsumen, ”Apa yang salah dengan sistem pemancaran analog? Bukankah pesawat televisi semacam itu dapat menerima pemancaran lewat kabel dan satelit, serta bisa menampilkan gambar dari DVD dan camcoders?”. Ternyata permasalahan utama dari pesawat televisi analog bukanlah kemampuannya dalam menyiarkan siaran dari berbagai jalur, melainkan bagaimana kualitas produk siarannya yang terbatas. Jika kita lebih jeli dalam membandingkan dengan sebuah monitor komputer (yang mutunya cukup bagus). Akan terlihat bahwa ternyata monitor komputer memiliki kejernihan gambar hingga lebih dari 10 kali lipat dari televisi analog terbaik. Bahkan, tren kedalaman mutu gambar tujuh mega-pixel kini sudah lazim terjadi pada kamera digital. Mereka yang lazim sehari-harinya menggunakan layar monitor, di saat kembali menonton televisi analog ibarat melihat slide gambar yang buram dan tidak jernih.

Burhan Bungin (2001) menambahkan sebagai media televisi memiliki posisi strategis. Televisi dinilai paling efektif, dengan besarnya penetrasi. Dia memiliki kemampuan audio dan visual yang saling mendukung. TV adalah media yang merakyat dengan kemampuan publikasi yang maksimal sehingga disebut juga saluran budaya massa. Begitu strategisnya posisi televisi maka kembali muncul pertanyaan berikutnya, “Tidakkah perubahan ini benar-benar dibutuhkan?”. Saya akan tegas menjawab, “Ya, sangat dibutuhkan!”. Sangat dibutuhkan agar posisi strategis tersebut dapat dimaksimalkan ke hal-hal yang lebih konstruktif dalam tataran kemajuan bangsa dan negara.

Televisi dari Masa ke Masa

Menengok ke belakang pada sejarah pertelevisian. Layaknya penemuan teknologi yang lain, penemuan televisi juga merupakan suatu proses inovasi yang terus-menerus, bahkan mungkin tiada akhir. Di dalamnya terdapat banyak pihak, penemu maupun inovator yang berkecimpung. Televisi merupakan “mahakarya teknologi” yang dikembangkan selama berpuluh-puluh bahkan beratus tahun hingga saat ini.

Faktor kunci awal tentu tidak bisa dipisahkan dari penemuan dasar, hukum gelombang elektromagnetik yang ditemukan oleh Joseph Henry dan Michael Faraday (1831) yang merupakan awal dari era komunikasi elektronik (Wikipedia, 2007).

Budi Irawanto (Buku Ajar Media Penyiaran, 2004) juga melakukan pemetaan dalam sejarah teknologi televisi. Dikisahkan bahwa televisi merupakan hasil dari serangkaian penemuan antara dekade 1920-1930an. Philo Farnsworth pada 1922 menemukan alat yang disebut image dissector, alat ini merupakan alat yang mampu melakukan scan image ke dalam bentuk garis-garis. Di tempat lain, Vladimir Zworykin pada 1923 menemukan iconoscope tube (tabung iconoscope). Kedua penemuan ini merupakan cikal bakal dari dasar televisi sebagai sistem scanning elektronis. Hingga kemudian berturut-turut sinergi dari berpuluh-puluh ilmuwan menyempurnakan teknologi televisi tersebut.

Beberapa dekade berikutnya, televisi pun menyebar bak wabah di Amerika dan Inggris. Siaran pertama di Inggris berlangsung pada 1935 sedang di Amerika pada 1939 yang ternyata siaran pertama tersebut memiliki kesamaan: menyiarkan siaran pertandingan olahraga. Hal yang sama pula berpuluh-puluh tahun kemudian akan terjadi pada siaran pertama televisi publik Indonesia.

Dalam perjalanannya di Amerika, televisi berkembang dari televisi terrestrial biasa. Selanjutnya, muncul televisi kabel sebagai bentuk kebutuhan akan demam televisi yang menyebar di seantero Amerika yang terkendala masalah geografis. Hingga, muncul cikal bakal televisi digital pada tahun 90-an sebagai revolusi. Namun, masih dalam bentuk direct broadcast satellite (DBS) yaitu televisi satelit dan masih ada beberapa inovasi lainnya dalam bidang pertelevisian.

Di Indonesia sendiri, siaran televisi muncul pertama kali saat diadakannya Asian Games-4 atas dasar keinginan Presiden Soekarno agar peristiwa akbar tersebut dapat dinikmati lewat televisi. TVRI pun muncul sebagai jawaban atas keinginan tersebut dan bernaung di bawah lembaga Kementerian Penerangan sampai dengan berakhirnya Orde Baru.

Berlanjut, hadirnya stasiun Palapa pada 1976 menambah kuat posisi TVRI di pelosok tanah air. Karena dengan itu, 12 kota besar di Indonesia dapat menikmat siaran televisi, jumlah yang cukup banyak waktu itu. Di samping itu, keputusan Menteri Penerangan RI pada 20 Agustus 1986 yang memperbolehkan parabola, selain meningkatkan konsumsi parabola juga mempertinggi tingkat konsumsi televisi oleh masyarakat.

Umumnya, selama masa pemerintahan Orde Baru televisi tidak lebih dari produk bentukan orde baru itu sendiri. Televisi berkembang sesuai kebutuhan pemerintah bukan pemirsanya (Khrishna Sen & David T. Hill, 2001:152). Hal ini menyebabkan pertelevisian pun lama mengalami kemandekan dalam hal kebebasan dan inovasi penyiarannya.

Hingga akhirnya pada awal dekade 1990an muncul secercah harapan akan terlepasnya belenggu represi orde baru denga lahirnya televisi swasta yang siap menyaingi eksistensi TVRI selama berpuluh-puluh tahun. Kehadirannya cukup signifikan menggeser posisi TVRI, walau sebenarnya kepemilikannya masih di seputar kalangan dalam rezim orde baru. Tetapi, hal ini sudah cukup baik untuk mendukung pola demokrasi yang dianut bangsa.

Ujung-ujungnya, pasca reformasi dunia pertelevisian menjadi gegap gempita saat regulasi penyiaran menjadi amat longgar. Perluasan dan diversifikasi bisnis media di Indonesia melesat dengan cepat. Tercatat saat ini Indonesia memiliki jumlah stasiun radio dan televisi terbesar kedua setelah Cina. Negeri ini punya satu televisi publik, 10 televisi swasta nasional, 70 televisi swasta lokal, dua televisi kabel, satu televisi satelit dan lebih dari 1.800 stasiun radio. (Budi Putra dalam Tempo Interaktif, 19 April 2007).

Tentu pandangan sejarah di atas memang belum dapat mewakili alasan kenapa harus mendigitalkan televisi. Namun, menurut saya pandangan sejarah di atas dapat menjadi titik awal berpikir kenapa televisi hadir. Ada dua poin yang saya catat: pertama, adanya kebutuhan akan teknologi komunikasi sesuai perkembangan zaman. Kedua, adanya tuntutan pula dalam frame sosio-politik masyarakat maupun negara terhadap kehadiran televisi. Itulah kenapa sekali saya tekankan bahwa mengikuti perubahan teknologi termuktahir adalah kebutuhan bagi kita semua.

Televisi Digital: Suatu Tawaran Progressif

Dewasa ini perkembangan teknologi digital telah merambah ke segala aspek kehidupan masyarakat, tak terkecuali dalam dunia penyiaran televisi. Digitalisiasi siaran televisi ini diyakini akan memberikan manfaat lebih dibanding sistem siaran analog.

Secara umum beberapa alasan pokok berpindah dari televisi analog ke digital adalah sebagai berikut. Pertama, kualitas gambar yang lebih baik. Kualitas gambar dan warna yang dihasilkan jauh lebih bagus daripada televisi analog. Bahkan konon pori-pori kulit seorang presenter pun menjadi terlihat sangat jelas di depan pesawat televisi karena gambar yang dihasilkan jauh lebih bersih dan jelas (Khoirul Anwar dalam Berita Iptek, 11 Januari 2006).

Kedua, pemirsa dapat memilih sendiri kapan akan menonton, remote tidak lagi untuk memilih saluran tapi juga untuk melihat simpanan program, siaran interaktif istilahnya. (Suara Merdeka, 28 Februari 2005). Budi Putra kolumnis IT di Majalah Tempo menambahkan bahwa kunci untuk membayangkan televisi masa depan adalah memandangnya bukan sebagai televisi. Contohnya, siaran berita jam 6 bukan hanya dikirim ketika Anda menginginkannya, tetapi dapat diedit dan diakses secara acak oleh pemirsanya sendiri. Pendek kata, televisi masa depan adalah semacam komputer yang sangat serbaguna dan bersifat interaktif.

Ketiga, migrasi dari era analog menuju era digital memiliki konsekuensi tersedianya saluran siaran yang lebih banyak. Tidak ada lagi antrian ataupun penolakan ijin terhadap rencana pendirian televisi nasional maupun lokal karena keterbatasan frekuensi. Televisi digital pun dapat digunakan layaknya browser internet, sehingga sangat integratif fungsinya. Hal ini tentu akan membuka peluang lebih luas bagi para pelaku penyiaran dalam menjalankan. (Kompas, 12 Agustus 2007)

Ketiga alasan di atas membawa kita kepada asumsi bahwa televisi digital sebagai produk perkembangan teknologi membawa kita selangkah lebih maju dan mudah. Begitu pula seluruh pihak-pihak di dunia pertelevisian, baik pemirsa, stasiun televisi, maupun produser program mendapat imbas dari terbukanya lapangan kerja baru. Meluasnya lapangan kerja juga berarti memperbaiki perekonomian negeri ini.

Asumsi lain yang berkembang adalah bagaimana masa depan pemirsa televisi lebih menarik. Televisi yang menjadi siaran interaktif akan lebih memudahkan pemirsanya untuk mencari-cari program yang dia sukai. Tidak ada lagi prime-time karena saat itu pemirsa dapat saja mencari program lain yang dia sukai, dan masih banyak kelebihan lain yang memanjakan kebutuhan pemirsa, bukan keinginan.

Dilema yang Dihadapi

Mengganti televisi analog ke digital bukanlah perkara sebalik membalik telapak tangan. Hal ini wajar mengingat betapa banyak aspek yang harus dipersiapkan. Apalagi mengingat hampir seluruh komponen pertelevisian di Indonesia masih menggunakan komponen analog. (ITS Online, 21 November 2007)

Di sisi konsumen sendiri perlu diadakan masa transisi. Masa transisi digunakan untuk secara bertahap mengganti televisi analog ke digital, alasan utama menggunakan masa transisi seperti yang diungkapkan oleh Budi Putra (Tempo Interaktif, 1 September 2002) adalah untuk melindungi puluhan juta pemirsa yang telah memiliki TV analog untuk dapat secara perlahan-lahan beralih ke teknologi TV digital tanpa terputus layanan siaran yang ada selama ini. Karena bagi konsumen, mengubah mengubah televisi dari analog ke digital bukanlah hal yang murah. Harga televisi digital di pasaran saat ini berkisar puluhan sampai ratusan juta, harga yang bagi membuat bergidik sebagian besar warga Indonesia. Kalaupun tidak, diberikan solusi untuk menggunakan set top box (STB). Yaitu suatu alat dekoder transmisi digital ke analog agar pesawat televisi analog tetap dapat menangkap siaran digital. STB pun di pasaran hargarnya relatif terjangkau, berkisar 1-3 juta rupiah.

Begitu pula di sisi industri pertelevisian, masa transisi juga digunakan untuk melindungi aset industri dan investasi analog yang telah ada. Sehingga kerugian secara finansial dapat ditekan sedemikian rupa. (Suara Merdeka, 28 Februari 2005)

Realita di Indonesia

Dari laporan grup peneliti Digital Broadcasting Jepang (DiBEG) dan Monbukagakusho, bahwa sekitar bulan Februari 2004 Indonesia telah memulai serangkaian penelitian menuju era televisi digital. Penelitian tersebut digawangi oleh Timnas Migrasi Sistem Penyiaran Televisi Analog ke Digital. Dalam penelitian tersebut, timnas telah melibatkan pula Televisi Republik Indonesia (TVRI) sebagai pilot.(Detikinet, 25 April 2007). Hasil kajian dan penelitian tersebut kemudian dirilis ke stasiun-stasiun televisi sebagai bentuk pemberitahuan dan juga peringatan agar mempersiapkan diri terhadap rencana datangnya era teknologi televisi digital.

Lebih lanjut, hasil kajian dan penelitian tentang teknologi televisi digital direspon dengan cekatan oleh pemerintah. Hal ini terbukti dengan keluarnya Peraturan Menteri Komunikasi dan Informatika nomor 07/P/M.KOMINFO/3/2007 tentang Standar Penyiaran Digital Terestrial untuk televisi tidak bergerak di Indonesia. Berdasarkan peraturan yang dikeluarkan tanggal 21 Maret 2007 ini, sistem penyiaran TV kelak menggunakan standar DVB-T yang telah digunakan banyak negara di Eropa, Australia dan Asia. (ITS Online, 21 November 2007).

Teknologi DVB-T (Digital Video Broadcasting-Terrestrial) adalah teknologi termuktahir dari sistem utama DVB – DVB-C untuk kabel dan DVB-S untuk satelit. Data digital yang digunakan dalam standar DVB merupakan data terkompresi dalam format MPEG-2. Pemilihan format ini didasarkan pada pertimbangan kualitas kompresi dan sudut pandang komersial yang cukup menguntungkan. Disamping itu format MPEG-2 juga telah menjadi standar dalam sistem video digital di dunia seperti dalam format DVD. Menurut Budi Putra (Tempo Interaktif, 2007), DVB adalah teknologi standar terbuka (open standard atau open source) yang pengembangannya secara bisnis sangat terbuka dan bermakna hebat ke depannya. Hal ini mirip dengan yang terjadi pada operating system berbasis Linux yang juga bebas pengembangannya.

Ke depannya, pemerintah harus menjalankan fungsinya sebaik mungkin. Pemerintah harus melindungi produsen televisi digital sebagai regulator perundang-undangan, seperti perlindungan hak cipta untuk melindungi dari pembajakan dan berbagai aturan lain. Sedangkan, stasiun televisi diharapkan dapat cepat dalam mengubah sistem produksi, siaran dan transmisinya ke digital. Contoh yang dapat dijadikan teladan adalah TransTV, karena stasiun ini telah menyiapkan sistem digital sejak berdiri tahun 2000, perkecualian tentu pada sistem transmisinya. Bahkan, kini SCTV melakukan hal yang serupa. (Milis TV-Islam, 31 Mei 2007)

Aspek terakhir pun tidak ketinggalan yaitu konsumen. Konsumen diharapkan kooperatif dengan program ini. Paling tidak dengan berusaha menyesuaikan diri dengan teknologi yang akan terjadi di masa depan.

Maka dari itu, semua harus bekerja sama sebaik mungkin karena teknologi digital ini hanya akan optimal jika seluruh proses sudah digital, mulai dari hulu (produksi) hingga ke hilir (pasca produksi, penyiaran dan transmisi). Diharapkan dengan sinergi dari kesemua pihak, diperkirakan tahun 2017 sistem pertelevisian di Indonesia akan berubah total dari analog ke digital.

Saat transformasi itu sempurna diharapkan “televisi interaktif” sebagai konsep yang ditawarkan oleh teknologi televisi digital akan terwujud. Pemirsa akan dapat memilih sendiri program yang dia sukai. Entah itu murni program berita, petualangan, film, atau hanya sinetron belaka, semuanya dapat terwujud. Tidak seperti saat ini yang homogen siarannya, seperti tayangan prime time yang diisi oleh sinetron di hampir seluruh stasiun televisi. Nantinya, pemirsa adalah raja bagi diri mereka sendiri tanpa harus mengikuti jadwal siaran yang ditetapkan oleh televisi.

Kemudian, sistem rating yang ada selama ini dapat pula bergeser ke rating kualitatif yang selama ini diwacanakan. Jika dahulu rating kuantitatif menggunakan sample yang sangat acak dengan parameter yang belum jelas maka dengan adanya televisi digital hampir seluruh pemirsa dapat menyumbang suara dalam penilaian. Setiap pemirsa yang memiliki televisi digital bahkan dapat pula memberikan kritik dan saran terhadap acara yang sedang mereka tonton, hal ini tidak mustahil mengingat perangkat televisi digital merupakan perangkat yang terintegrasi dengan saluran internet.

Simpulan

Bernardus Satriyo (Kompas, 12 Agustus 2007) menyampaikan bahwa bagaimanapun dalam era penyiaran digital telah terjadi konvergensi antarteknologi penyiaran (broadcasting), teknologi komunikasi (telepon), dan teknologi internet (IT). Dalam era penyiaran digital, ketiga teknologi tersebut sudah menyatu dalam satu media transmisi. Dengan demikian akses masyarakat untuk memperoleh ataupun menyampaikan informasi menjadi semakin mudah dan terbuka. Di sinilah televisi digital menjadi solusi yang tepat.

Kemudian, mengingat pula karakter masyarakat Indonesia yang sangat majemuk dan dengan tingkat pendidikan yang sangat beragam, diperlukan tuntunan kepada masyarakat bagaimana memilih program yang benar. Untuk itu, diperlukan stasiun penyiaran yang bertanggung jawab dan juga lembaga pengawas yang berwibawa.

Momentum penyiaran digital dapat membuka peluang yang lebih banyak bagi masyarakat dalam meningkatkan kemampuan ekonominya. Peluang usaha di bidang rumah produksi, pembuatan aplikasi-aplikasi audio, video dan multimedia, industri sinetron, film, hiburan, komedi dan sejenisnya menjadi potensi baru untuk menghidupkan ekonomi masyarakat.

Maraknya stasiun televisi dengan dasar perkembangan teknologi di Indonesia ternyata belum diimbangi kualitas tayangan yang memadai. Padahal, seperti kita ketahui bersama televisi adalah salah satu entitas media paling ampuh untuk mendoktrin masyarakat tentang agama, nilai sosial, pola hidup, dsb. Akan sangat disayangkan bila pelaku usaha hanya mengejar keuntungan semata tanpa menyadari imbas yang dihadirkan dari produk mereka terhadap masyarakat.

Seperti yang dipaparkan Abrar (2003:72-73) paling tidak ada dua hal yang harus diwaspadai dari perkembangan teknologi pertelevisian, yaitu: kecenderungan sikap konsumerisme yang meningkat sebagai imbas rasa gengsi yang tumbuh pesat di dalam masyarakat dan juga makin rawannya ikatan kebangsaan sebagai efek domino dari globalisasi informasi yang juga berperan. Kedua hal ini harus diwaspadai agar tidak menjadi bumerang bagi kemajuan bangsa ini suatu saat nanti.

Terakhir, semoga kemajuan teknologi televisi ini akan diimbangi niat baik pemerintah dan pelaku usaha penyiaran untuk berbuat yang terbaik dan bermanfaat bagi bangsa dan negara. Semoga…

Oleh M. Zulfi Ifani

Ilmu Komunikasi UGM, SP/21465

Referensi

Buku

Abrar, Ana Nadhya. 2003. Teknologi Komunikasi: Perspektif Ilmu Komunikasi. Yogyakarta: Penerbit LESFI.

Bungin, Burhan. 2001. Imaji Media Massa : Konstruksi dan Makna Realitas Sosial Iklan TV dalam Masyarakat Kapitalistik. Yogyakarta: Penerbit Jendela.

Irawanto, Budi. 2004. Buku Ajar Media Penyiaran. Yogyakarta: Jurusan Ilmu Komunikasi UGM.

Sen, Khrishna dan David T. Hill. 2001. Media, Budaya dan Politik di Indonesia. Jakarta: Institut Studi Arus Informasi.

Internet

http://id.wikipedia.org/wiki/Televisi

http://www.its.ac.id/berita.php?nomer=4084

http://thegadget.net/2002/09/10/78467145-4/

http://www.mail-archive.com/tv-islam@yahoogroups.com/msg00293

http://denken.co.id/mod.php?mod=publisher&op=viewarticle&cid=6&artid=21

Artikel

Antonoff, Michael. 2006. Television. Microsoft Encarta Student 2007. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2006.

Kompas, 12 Agustus 2007

Suara Merdeka, 28 Februari 2005

Koran Tempo, 1 September 2002

Permasalahan perfilman di Indonesia (bahkan di dunia) adalah permasalahan yang kompleks. Karena perfilman tidak sekedar mencakup permasalahan produksi semata, semisal pemilihan artis, tempat syuting, tema, budget produksi, dsb. Melainkan, menyangkut keseluruhan rantai kegiatan dari awal produksi hingga distribusi yang menyajikan film ke hadapan penonton.

Di sinilah permasalahan distribusi sama pentingnya dengan produksi itu sendiri. Karena distribusi berkaitan erat dengan langsung dengan penonton. Tanpa penonton suatu produk perfilman akan sia-sia dan merugi. Maka dari itu, bagaimana penonton mendapatkan produk film tersebut apakah lewat bioskop, produk VCD/DVD, ataupun lewat televise (terrestrial maupun paid) adalah wacana yang hangat untuk terus diperbincangkan.

Dalam makalah ini, permasalahan yang akan dibahas secara mendalam hanyalah permasalah bioskop, khususnya di Indonesia. Karena banyak yang meyakini bioskop sampai kapanpun akan menjadi ujung tombak distribusi sebuah film. Berbeda dengan VCD/DVD ataupun televisi yang harus menunggu waktu tertentu untuk diijinka beredar, bioskop relatif menawarkan sesuatu yang bisa terus diupdate (diperbaharui).

Selain itu, kenapa bioskop saya pilih untuk menjadi tema makalah ini adalah karena di antara aspek-aspek lain dari perfilman bioskop kurang mendapat perhatian signifikan. Tidak diketahui kenapa pastinya, namun ada kemungkinan dikarenakan dibanding aspek-aspek perfilman lain bioskop kurang glamour apalagi menimbulkan sensasi meledak layaknya artis yang ikut di bagian produksi.

Hal yang juga menarik untuk dibahas adalah bagaimana bioskop mengalami fluktuasi (pasang-surut) dalam beberapa dekade terakhir. Situasi ini diyakini bukan tanpa sebab yang pasti, tetapi karena beberapa faktor yang sangat terkait seperti: tarik menarik kepentingan antara pengusung perfilman nasional dengan para pengusaha bioskop, regulasi yang belum tertata rapi hingga bagaimana kondisi perpolitikan kala itu berpengaruh.

Mengambil opini dari JB Kristanto (2004:387), dia menyatakan bahwa bioskop adalah tempat gemuk untuk mendapatkan keuntungan dalam industri perfilman. Dari sana juga diambil asumsi bahwa konon pengusaha bioskop adalah raja bagi para produsen film nasional. Itulah kenapa keberadaan bioskop sangat mempengaruhi distribusi perfilman khususnya dan umumnya dunia perfilman nasional. Maju mundurnya dunia perfilman nasional bergantung erat dari bioskop. Maka dari itu, akan sangat naif rasanya jika kita terus memandang rendah arti hadir bioskop.

Bioskop: Overview Singkat

Istilah Bioskop yang kita kenal saat ini sebenarnya merupakan adaptasi dari bahasa Belanda: bioscoop, istilah ini pun ternyata diadaptasi dari bahasa Yunani yang berarti gambar hidup. Bioskop dimaknai sebagai tempat untuk menonton pertunjukan film dengan menggunakan layar lebar. Gambar film diproyeksikan ke layar menggunakan proyektor. (Wikipedia)

Sedang menurut Asrul Sani (dalam Jauhari, 1992:i), bioskop adalah gedung di mana alat proyeksi ditempatkan dan di mana orang banyak dapat dapat menonton gambar bergerak di atas sebidang layar putih.

Di Indonesia, bioskop mengalami pasang surut yang cukup tinggi frekuensinya. Kemunculannya pada awal abad ke-20 dianggap sebagai “mainan” para bangsawan dan priyayi karena ekslusifitasnya. Berturut-turut bioskop mulai dibawa ke ranah masyarakat yang lebih luas (termasuk masyarakat kelas bawah), terutama digunakan untuk propaganda penjajahan. Begitu pula dengan masa pasca kemerdekaan, bioskop kembali digunakan sebagai basis perjuangan (seperti untuk mencari dana perjuangan). Yang kemudian cukup menggembirakan adalah pada masa orde baru, saat di mana bioskop begitu difasilitasi kemajuannya baik dalam kuantitas produk perfilman maupun dari bentuk dan sarana tempat pertunjukan. Kemajuan itu kemudian mengalami kemandekan – bahkan sempat mati suri – saat awal-awal reformasi dan krisis ekonomi menerpa Indonesia pada akhir dekade 90-an. Lebih lanjut, detail sejarah industri bioskop di Indonesia akan dibahas di bagian berikutnya.

Bioskop dari masa ke masa

Perbicangan pasang-surut (fluktuasi) perbioskopan mengarahkan kita pada perjalanan sejarah bioskop itu sendiri. Bioskop yang telah hadir lebih dari 100 tahun di Indonesia mengalami sendiri apa yang disebut masa kejayaan (pasang) dan masa kemunduran (surut). Untuk mempermudah penjelasan sejarah dari bioskop, maka dari itu di sini saya menggunakan pemetaan yang dibuat oleh Haris Jauhari (1992) dalam bukunya Layar Perak: 90 Tahun Bioskop di Indonesia. Di situ dengan cerdas pembabakan sejarah bioskop dipetakan (dikategorisasi), antara lain sebagai berikut:

Pertama, periode 1900 hingga 1942 (fase layar membentang). Periode ini dimulai dari tahun 1903, saat itu bioskop lebih dikenal dengan istilah “gambar idoep” yang menayangkan berbagai film bisu (hal ini dikarenakan minimnya teknologi yang tersedia saat itu). Harga tiket pun hanya dapat dijangkau oleh kalangan menengah ke atas.

Dari sisi industri, industri bioskop saat itu dapat dikatakan sangat fluktuatif karena dua alasan besar yaitu: teknologi yang masih minim dan berbagai gonjang-ganjing politik yang terjadi. Bioskop saat itu dianggap sebagai bisnis yang mahal dan ekslusif dan masih kurang populer ketimbang pertunjukan tradisional lain. Baru pada pertengahan dekade 1910-an bioskop lebih leluasa dalam bergerak setelah mendapatkan ijin formal dari pemerintahan Hindia-Belanda.

Perkembangan pesat bioskop -pasca mendapat ijin formal- membawa bioskop terdikotomi ke dalam dua kelas: kelas atas yang berisikan kaum Eropa dan golongan pamongpraja lokal yang borjuis dan kelas bawah yang berisikan rakyat jelata yang tentu sangat bohemian dan kumuh. Perkembangan tersebut juga tidak dapat dipisahkan dari perkembangan pesat teknologi perbioskopan dengan ditemukannya teknologi suara yang menjadikan bioskop hiburan yang sangat menarik.

Perkembangan tersebut ternyata tidak selamanya mulus. Karena pada tahun 1942 animo masyarakat terhadap bioskop merosot deras. Selain karena merosotnya produksi film nasional, faktor perang dunia ke-2 dan keamanan juga menjadi permasalahan pelik. Tidak mengherankan jika kemudian banyak bioskop yang bertumbangan, bahkan kemudian beralih fungsi menjadi sekedar gudang atau malah terbengkalai begitu saja.

Kedua, periode 1942 hingga 1949 (fase berjuang di garis belakang). Fase ini dimulai bersamaan dengan masuknya penjajah Jepang bumi nusantara. Yang cukup menjadi perhatian pada fase ini adalah keseimbangan komposisi film yang diputar di bioskop antara film barat dan non-barat (melayu, Indonesia dan Cina).

Namun, keadaan kondusif ini ternyata tidak bertahan lama karena makin lama kedok Jepang pun terbuka juga: menggunakan bioskop sebagai sarana propaganda pro-Jepang. Adanya tayangan-tayangan propaganda berbentuk slide, film cerita yang berbentuk dukungan untuk Jepang, diskon besar-besaran bagi warga pribumi untuk menonton di bioskop hingga alokasi waktu bioskop untuk anak-anak sekolah menjadi bagian tidak terpisahkan dari usaha keras Jepang untuk menegakkan propagandanya yang terkenal: Lingkungan Kemakmuran Bersama Asia Timur Raya. Keadaan ini diperparah lagi dengan masih lesunya dunia produksi film lokal, hal yang tentu membuat senyum Jepang semakin mengembang.

Kondisi yang memprihatinkan seperti ini terus terjadi hingga Belanda kembali ke Indonesia pasca kekalahan Jepang pada perang dunia ke-2. Bahkan, sampai dengan masa pasca kemerdekaan pun hal yang sama masih terus terjadi: industri bioskop lesu. Baru pada tahun 1946-1948 bioskop kembali mulai bernafas, keadaan ini lebih disebabkan faktor pemerintah Indonesia yang mulai menggunakan bioskop untuk sarana mencari dana perjuangan. Hal tersebut yang melatar belakangi pelabelan fase bioskop kala itu sebagai fase berjuang dari garis belakang.

Ketiga, periode 1950 hingga 1962 (fase pulih kembali). Fase ini dapat dikatakan dimulai pada tahun 1951, saat dimana diresmikannya bioskop termegah saat itu: Metropole. Konon bioskop ini menjadi simbol kebangkitan dunia perbioskopan saat itu. Karena dalam jangka waktu dua tahun kemudian (1953) tidak kurang dibangun sekitar 513 bioskop di seluruh Indonesia. Secara umum pembangunan tersebut didasarkan pada alasan primer: bisnis. Hal yang juga menandakan bahwa iklim industri bioskop cukup kondusif.

Dari tahun 1952 hingga 1960 bisa dikatakan merupakan masa keemasan bisnis bioskop di Indonesia dengan berdirinya sekitar 890 bioskop dengan jumlah penonton yang fantastis: 450 juta orang. Tak lama kemudian, terjadi surut sejenak pada tahun 1962 saat jumlah bioskop menurun ke angka 800. Menurunnya jumlah bioskop tersebut disebabkan oleh paling tidak dua permasalahan pokok, yaitu: mahalnya biaya administrasi bioskop dan juga menyusutnya produksi film nasional yang sangat drastis: dari 459 judul pada tahun 1952 menjadi 18 judul pada tahun 1959.

Keempat, periode 1962 hingga 1965 (fase hari-hari yang riuh). Pelabelan hari-hari yang riuh bukan tanpa alasan, karena saat itu aksi pengganyangan film yang diisukan sebagai agen imperialisme Amerika marak terjadi. Pengganyangan tersebut tidak sekedar wacana karena telah merembet pula kepada aksi-aksi anarkis semisal pencopotan reklame, pemboikotan gedung bioskop hingga pembakaran gedung bioskop.

Aksi ini merupakan buntut ketidakpuasan masyarakat atas pengaruh deras globalisasi Amerika yang sedang marak. Hal tersebut berakibat fatal bagi para pengusaha bioskop, karena bioskop yang sebelumnya berjumlah 700 buah pada tahun 1964 menyusut menjadi setengahnya (350 buah) pada tahun berikutnya. Di sisi lain, gejolak politik ini dapat juga dipahami karena pada saat itu pemerintahan Indonesia sedang dekat-dekatnya dengan haluan kiri (Pemerintahan Uni Soviet yang merupakan musuh utama pemerintahan imperialis Amerika).

Kelima, periode tahun 1965 hingga 1970 (masa-masa sulit). Lagi-lagi pelabelan ini bukan tanpa maksud, karena realita membuktikan masa-masa itu merupakan masa yang amat genting dalam dunia perpolitikan Indonesia. Pemberontakan G30S PKI pada periode ini menambah parah aksi-aksi anti-imperialis Amerika, dimana rantai distribusi film impor menjadi rusak sedang di satu sisi produksi film nasional masih terlelap. Keadaan ini menjadikan pengusaha bioskop serba salah dan berakibat fatal pada tumbangnya bioskop-bioskop karena kehabisan penonton (yang lumpuh ekonominya akibat krisis moneter).

Keadaan ini tidak dibiarkan begitu saja oleh pemerintah karena pada tahun 1967 pemerintahan yang sudah mulai pulih pasca gerakan pemberontakan mengadakan terobosan dengan mengimpor ratusan judul film untuk mengimbangi kondisi perfilman nasional yang masih saja “tiarap”. Keadaan ini memang sangat positif bagi industri bioskop, namun berakibat pula pada minimnya animo penonton untuk menonton film nasional. Baru kemudian pada tahun 1970 terjadi peningkatan secara signifikan pada produksi film nasional dan secara otomatis terjadi pengurangan (penyesuaian tepatnya) pada kuantitas film impor.

Keenam, periode tahun 1970 hingga 1991 yang disebut dalam masa “gejolak teknologi canggih”. Pada masa ini, industri bioskop benar-benar diuji ketahanannya terutama dengan arus deras gelombang teknologi baru. Mungkin tidak cukup gelombang teknologi canggih yang menguji, namun unsur persaingan ala kapitalis (perang modal) pun ikut andil dalam memperkeruh permasalahan intern pengusaha bioskop.

Permasalahan pertama yang terjadi adalah pembajakan yang merajalela. Pembajakan ini disinyalir terjadi berkat maraknya masyarakat yang memiliki video tape secara personal di rumah. Menikmati film di rumah pun menjadi tren tersendiri karena lebih santai dan tentunya irit, walaupun harus dengan membajak film. Tindakan seperti ini memang membuat para masyarakat menengah riang gembira, karena dengan budjet minim mereka dapat menikmati hiburan layaknya di bioskop, sebaliknya malah membuat para pengusaha bioskop “menangis” meratapi pemasukan yang makin menipis.

Di saat pembajakan belum mereda, pada dekade 1980-an para pengusaha bioskop kembali dihadapkan pada permasalah berikutnya: munculnya siaran televisi asing lewat parabola. Ancaman lainnya kemudian adalah hadirnya televisi swasta nasional: RCTI dan TPI. Kedua jenis televisi ini membawa satu permasalahan yang homogeny buat bioskop yaitu tayangan film gratis.

Keadaan tersebut ternyata tidak menyurutkan niat para pengusaha kelas kakap untuk berinvestasi dan berinovasi di industri ini. Di sinilah kejelian seorang Sudwikatmono dengan Subentra Group miliknya mengubah Plaza Theatre menjadi batu pertama dinasti sinepleks 21-nya. Dalam bisnis ini Pak Dwi (sapaan akrabnya) berhasil mengkopi keberhasilan industri bioskop di Amerika yang berhasil memenuhi berbagai kebutuhan penonton seperti: suasana yang eksotik, ruangan yang indah dan nyaman, keamanan yang terjamin dan kebebasan dalam memilih film yang mereka inginkan.

Kehadiran kelompok 21 milik Pak Dwi bukannya tanpa kritik keras. Karena banyak kalangan yang menganggap usaha kelompok 21 adalah bentuk monopoli usaha bioskop “kakap” yang menelan bioskop-bioskop “teri” untuk kalangan bawah.

Wabah sinepleks dari kelompok 21 secara kuantitatif mendorong perkembangan industri bioskop ke puncak keemasannya dengan lebih dari 2600 bioskop pada awal 1990-an. Walau, pada akhirnya jumlah tersebut terus menyusut dengan puncaknya pada tahun 1998 saat terjadi krisis politik dan krisis ekonomi akut yang juga dibarengi dengan krisis produksi film lokal.

Baru, pada awal dekade 2000-an industri bioskop sedikit bergeliat kembali (walaupun hanya perlahan-lahan mengingat kondisi ekonomi yang masih cukup berat). Hingga data terakhir pada medio 2004 lalu dinyatakan jumlah bioskop di seluruh Indonesia berjumlah sebanyak 272 bioskop dengan 720 layar.

Berikut adalah gambaran tabel sejarah industri bioskop dari tahun ke tahun. Data ini merupakan data yang didapatkan dari Kantor Gabungan Pengusaha Bioskop Seluruh Indonesia (GBPSI):

Keterangan:

* : hingga tahun 1989 jumlah layar sama dengan jumlah bioskop karena sinepleks belum muncul.

# : data tidak tersedia

Pemetaan Masalah Bioskop di Indonesia

Dari lintasan sejarah di atas setidaknya dapat diklasifikasikan beberapa permasalahan pokok perbioskopan di Indonesia (Irawanto,2004:106-108),yaitu:

Pertama, bioskop seringkali dianggap sebelah mata oleh para pihak yang terkait sebagai salah satu factor vital dalam usaha memajukan perfilman nasional. Sehingga tidak mengherankan jika uluran tangan pemerintah dalam menolong bioskop-bioskop kelas “teri” masih sangat minim. Akibatnya, bioskop yang tersisa pun cenderung yang diperuntukkan untuk kelas menengah ke atas, hal yang menjadikan bioskop di Indonesia distereotipkan hanya untuk kaum kaya.

Kedua, bioskop merupakan usaha yang memerlukan permodalan kakap. Faktor modal tersebut yang membuat bioskop-bioskop kelas “teri” dengan modal terbatas sulit untuk bersaing, bahkan akhirnya tumbang.

Ketiga, adanya realita bahwa bioskop pun menghadapi persaingan serius dengan hadirnya stasiun-stasiun televisi swasta yang membawa content film secara gratis. Permasalahannya adalah sampai saat ini belum ada regulasi konkret mengenai kapan film dapat diputar di televisi pasca di layar bioskop, sehingga muncul kekhawatiran akan adanya potensi laten televisi menjadi gedung bioskop elektronik.

Keempat, selama ini pula belum ada regulasi yang transparan dalam masalah waktu dan wilayah tayang. Ditambah lagi belum adanya dikotomi antara distributor film impor dan nasional menambah carut marut dunia bioskop yang selama ini identik dengan monopoli.

Kelima, mulai dari dekade 1980an bioskop mendapat pesaing keras: video bajakan. Jika dulu yang dibajak adalah video tape, maka saat ini aksi pembajakan menjadi lebih mudah dengan dukungan teknologi terbaru seperti VCD dan DVD. Hal ini juga diperparah dengan regulasi anti-pembajakan yang masih mengambang aplikasinya.

Keenam, ketidaktransparan dalam informasi terhadap penjualan tiket dan animo penonton menjadi permasalahan tersendiri. Di satu sisi terlihat adanya ketakutan dari pihak distributor dan pemilik bioskop dalam menghadapi beban pajak. Namun, di sisi lain ini menjadikan data kuantitatif perkembangan industri bioskop tidak terdeteksi sehingga akan menyulitkan pihak-pihak terkait dalam pengambilan kebijakan yang bersifat evaluatif dan solutif.

Ketujuh, bioskop di Indonesia belum dapat digunakan secara efektif sebagai media promosi film nasional. Hal ini tidak dapat semata-mata ditimpakan kepada bioskop sebagai kesalahannya. Namun, juga dikarenakan impak dari kuantitas produksi film local yang masih belum dapat mengimbangi film impor. Maka dari itu, muncul wacana untuk mengadakan regulasi yang mewajibkan tiap bioskop untuk menayangkan film produksi dalam negeri (dimaksudkan pula untuk mendorong produksi film dalam negeri).

Opini Tentang Masa Depan Bioskop

Sutradara dan aktor terkenal Deddy Mizwar pada suatu kesempatan memberikan pendapatnya tentang perfilman nasional. Bahwa jika yang dijadikan parameter keberhasilan perfilman nasional adalah penghargaan internasional, maka kita punya tempat cukup terhormat. Sebab, beberapa sineas sudah mendapatkannya. Tapi dilihat dari sisi lain, masih banyak yang perlu dibenahi di tubuh perfilman Indonesia. Salah satunya adalah tumbuhnya bioskop yang sehat. Bioskop yang sehat merupakan faktor vital pula dalam keberhasilan distribusi perfilman, yang sayangnya belum digarap dengan baik. Menurutnya, pemerintah belum memberikan perhatian maksimal. Akibatnya, tidak mengherankan jika media bioskop esek-esek justru berkembang pesat. Padahal di bioskop ini film belum dianggap hal yang penting (sekedar hiburan dan fantasi seks semata). (Suara Merdeka, 6 Agustus 2007)

Lain halnya, Budi Irawanto (2004) mengungkapkan solusi-solusi taktis dalam hal pengembangan distribusi perfilman di Indonesia. Solusi tersebut masih cukup general, namun untuk industri bioskop dapat diambil beberapa poin penting, yaitu:

- Perlunya regulasi yang sehat dalam distribusi film impor maupun nasional. Hal ini dimaksudkan agar film nasional sebagai produk lokal tetap dapat berkembang di negerinya sendiri di tengah gempuran produk impor.

- Regulasi juga berkaitan dengan bagaimana persaingan yang sehat antara film bioskop dengan film yang disajikan di televisi (baik TVRI maupun swasta).

- Pemerintah perlu memikirkan untuk memberikan subsidi bahkan juga pemotongan beban pajak khususnya kepada pengusaha bioskop kelas bawah untuk mempertahankan usaha mereka, terutama demi menjangkau daerah-daerah pelosok dan penonton kelas bawah.

- Perlunya penanganan serius terhadap perilaku pembajakan yang telah mengakar dalam masyarakat. Regulasi mungkin telah ada, namun yang belum berjalan dengan baik adalah aplikasi konkretnya.

- Perlunya kesepakatan yang jelas dan konstruktif antara pengusaha bioskop dan produser untuk terus memajukan perfilman nasional sebagai salah satu corong identitas nasionalisme.

- Terakhir, perlunya juga regulasi yang jelas mengenai aturan waktu tayang sebuah film di layar lebar agar dapat diputar kembali di bioskop lainnya.

Simpulan

Dalam perjalanan lebih dari 100 tahun di Indonesia. Bioskop memegang peranan yang cukup vital dalam memajukan dunia perfilman nasional, baik dari segi literasi perfilman impor maupun dorongan terhadap kemajuan perfilman nasional. Benang merahnya adalah bioskop memiliki potensi besar untuk dijadikan dinamo perkembangan perfilman nasional (terutama secara ekonomi mengingat pasar Indonesia yang sangat besar).

Namun, di sisi lain lain masih banyak juga permasalahan yang membelit industri bioskop nasional. Mulai dari masalah regulasi film impor dan nasional, pembajakan, transparansi informasi kuantitas penonton hingga isu-isu monopoli usaha yang kencang berhembus. Permasalahan tersebut perlu dicarikan solusi dan jalan keluar konkret tidak hanya oleh pihak pengusaha bioskop itu sendiri, melainkan juga pihak-pihak terkait lainnya semisal pemerintah dan aparat yang berwajib (polisi dan kejaksaan). Agar cita-cita kita bersama tercapai: bioskop yang sehat dan konstruktif.

Terakhir, HM Johan Tjasmadi (dalam Jauhari, 1992: 191) menyatakan bahwa tumbuh kembangnya perfilman di Indonesia dan bahkan di Asean akan sangat bergantung pada bagaimana perkembangan perbioskopan. Maka, jika kita ingin terus menggulirkan wacana berkembangnya perfilman nasional bioskop pun harus dicoba dibenahi sebagai satu bagian yang tidak terpisahkan.

Jayalah Perfilman Indonesia… !!

oleh Muhammad Zulfi Ifani, Ilmu Komunikasi UGM

Di sini saya selaku alumni SMA yang telah mengalami sendiri bagaimana masa-masa dilematis di atas mencoba untuk menguraikan tips-tips, yang saya harap berguna buat teman-teman sekalian sebelum akhirnya “tercebur” di dunia kampus. Namun, cakupan tips-tips ini hanya meliputi permasalahan persiapan pemilihan kampus ataupun jurusan. Nah, udah siap? Ini dia tips-tips yang bisa kamu pelajari …

Pertama, kamu harus memilih antara kampus negeri atau kampus swasta (lebih sering dikenal dengan istilah PTN dan PTS). Bukan maksud mendikotomi, tapi memang realitas masyarakat umumnya memandang status PTN lebih tinggi. Secara umum benar juga, tapi sebenarnya tidak sepenuhnya benar. Mengingat fenomena globalisasi dan kompetisi yang makin erat, tidak jarang pula PTS memiliki keunggulan dibanding PTN. Contoh yang sering terjadi adalah bagaimana fokus pendidikan yang didapatkan, sering kali PTN lebih menekankan pada aspek teori yang bermuara pada outputnya yang banyak berkecimpung pada dunia pendidikan (sebagai tenaga pengajar, dosen, dll). Sedang, PTS cenderung lebih pragmatis dengan menekankan pada aspek-aspek praktis berupa life skill, maka dari itu tidak jarang pula mahasiswa PTS lebih mumpuni dalam hal-hal teknis ketimbang mahasiswa PTN. Kedua-duanya punya kelebihan dan kekurangan, maka dari itu tugas kalianlah untuk memilahnya. Asalkan jangan termakan nama besar sebuah kampus ya! J

Kedua, selepas pemilihan kampus saatnya memilih jurusanmu. Memilih jurusan seringkali juga menjadi persoalan yang pelik dan memusingkan. Jurusan menentukan akan kemana arah kita esok hari. Pengalaman yang dapat diambil adalah mari memilih jurusan sesuai dengan minat dan bakat yang kamu miliki. Karena jurusan yang favorit sekalipun belum tentu menjadi tempat persemaian ideal dari bakat dan minatmu. Jurusan favorit biasanya muncul karena peminat yang membludak, hal ini biasanya berkaitan dengan pangsa pasar kerja yang sedang terbuka lebar. Contohnya, bagaimana saat ini jurusan kedokteran sangat favorit, tidak lain tidak bukan terjadi karena kebutuhan Indonesia akan dokter yang sangat membludak sehingga muncul anggapan bahwa profesi dokter tidak mungkin menganggur dan hidup sengsara, begitu pula yang terjadi pada jurusan-jurusan favorit lainnya.

Ketiga, faktor potensi pekerjaan buat alumninya. Permasalahan ini biasanya muncul dari orang tua, sehingga mereka menginginkan putra-putrinya untuk kuliah di jurusan yang jelas pekerjaanya. Tidak salah juga untuk memilih jurusan yang pasti-pasti, namun perlu digaris bawahi pula bahwa saat ini banyak lowongan pekerjaan yang tidak memperdulikan asal-muasal jurusan. Tidak jarang, alumni pertanian kemudian bekerja di bank yang notabene jatahnya alumni ekonomi, begitu pula sebaliknya. Intinya adalah bagaimana jurusan yang dipilih dapat menjadi fasilitator bagi berkembangnya minat dan bakat yang kamu miliki. Jadi, jangan minder jika kamu akhirnya nanti kuliah di jurusan yang tidak favorit misalnya. Karena masalah pekerjaan itu bisa diatur sepanjang kita kuliah dengan benar dan serius, sepakat?

Keempat, Sesuaikan dengan kemampuan finansial orang tua. Hal ini menyangkut pertimbangan biaya yang akan dikeluarkan dari jurusan pilihanmu. Kecenderungan yang ada adalah jurusan eksak lebih tinggi biayanya, ini menyangkut biaya praktikum. Selain itu, pertimbangkan pula kota tempat kuliah, karena berkaitan pula dengan biaya hidup. Kuliah di kota besar seperti Bandung atau Jakarta memang lebih “wah” namun juga sebanding dengan biaya hidup yang dikeluarkan ketimbang kuliah di tempat lokal (Magelang atau Yogyakarta misalnya). Biaya hidup yang dimaksud meliputi: biaya kos/kontrakan, makan, transport, kebutuhan sehari-hari, dll.

Kelima, setelah tekadmu bulat untuk memilih satu jurusan dari sebuah kampus. Maka, saatnya mencari informasi sebanyak-banyaknya tentang jurusan tersebut. Informasi tersebut bisa dicari dari kakak kelas yang telah kuliah di sana, dari internet (karena informasi di sana sangat luas), dari guru BK, dari lembaga bimbingan belajarmu, ataupun dari buku-buku yang beredar di pasaran (salah satu buku yang saya rekomendasikan adalah Jurusan apa buat kamu terbitan Andi Offset, Yogyakarta. Buku ini ada di perpus kodya kok).

Terakhir, carilah informasi tentang beasiswa yang bisa diambil. Dunia kuliah memang cukup berat dari segi biaya, namun tawaran beasiswa yang hadir pun berjubel. Kalaupun beasiswa tidak didapat, maka masih ada kemungkinan untuk mendapatkan keringanan biaya masuk kampus, hal ini dapat diperjuangkan lewat BEM misalnya. Intinya, jangan terlalu risau dengan biaya kuliah, karena dimana ada niat di sana ada jalan. Banyak kok kakak kelas yang kuliah tanpa modal sepeser pun, padahal dari segi akademik mereka biasa-biasa aja. Di sini kata kuncinya adalah kecerdikan mencari peluang beasiswa.

Oke, sepertinya segitu dulu yang bisa saya paparkan. Kesemua informasi di atas memang hadir lewat diskusi intern mahasiswa yang saya dapatkan. Jadi, kebanyakan informasi di atas berangkat dari asumsi. Namun, saya usahakan untuk sejelas mungkin dapat membantuk teman-teman sekalian. Sekian, selamat berjuang dalam UAN dan Ujian Masuk Perguruan Tinggi! Semoga Allah mempermudah jalan kita semua… Amien

Sejarah Valentine’s Day

Sejarah perayaan Valentine cukup simpang siur. Namun, sebuah Ensiklopedia Katolik menyebutkan tiga versi tentang Valentine, tetapi versi terkenal adalah versi pertama, tentang kisah Pendeta St. Valentine (yang hidup di akhir abad ke-3 M di zaman Raja Romawi Claudius II). Pada tanggal 14 Februari 270 M Claudius II menghukum mati Pendeta St.Valentine yang telah menentang beberapa perintahnya. Di sana Claudius II melihat St. Valentine mengajak manusia kepada agama Nashrani lalu dia memerintahkan untuk menangkapnya.

Dalam versi kedua, Claudius II memandang para ‘bujangan’ lebih tabah dalam berperang daripada yang telah menikah, yang bahkan kemudian menolak untuk pergi berperang. Maka dia mengeluarkan perintah yang melarang pernikahan. Tetapi sebaliknya St. Valentine menentang perintah ini dan terus mengadakan pernikahan di gereja secara sembunyi-sembunyi sampai akhirnya ketahuan lalu dipenjarakan. Dalam penjara dia berkenalan dengan putri seorang penjaga penjara yang terserang penyakit. Ia membantu mengobatinya hingga sembuh dan jatuh cinta kepadanya. Sebelum dihukum mati, dia mengirim sebuah kartu yang bertuliskan “Dari yang tulus cintanya, Valentine.” Hal itu terjadi setelah anak tersebut memeluk agama Nashrani bersama 46 kerabatnya.

Versi ketiga menyebutkan ketika agama Nasrani tersebar di Eropa, di salah satu desa terdapat sebuah tradisi Romawi yang menarik perhatian para pendeta. Dalam tradisi itu para pemuda desa selalu berkumpul setiap pertengahan bulan Februari. Mereka menulis nama-nama gadis desa dan meletakkannya di dalam sebuah kotak, lalu setiap pemuda mengambil salah satu nama dari kotak tersebut, gadis yang keluar namanya akan menjadi kekasihnya sepanjang tahun. Ia juga mengirimkan sebuah kartu yang bertuliskan,”Dengan nama tuhan Ibu, saya kirimkan kepadamu kartu ini.” Akibat sulitnya menghilangkan tradisi Romawi ini, para pendeta memutuskan mengganti kalimat “dengan nama tuhan Ibu” dengan kalimat ”dengan nama Pendeta Valentine” sehingga dapat mengikat para pemuda tersebut dengan agama Nasrani.

Versi keempat menyatakan saat St.Valentine ditanya tentang Atharid, tuhan perdagangan, kefasihan, makar dan pencurian, dan Jupiter, tuhan orang Romawi yang terbesar. Maka dia menjawab tuhan-tuhan tersebut buatan manusia dan bahwasanya tuhan yang sesungguhnya adalah Isa Al Masih, oleh karenanya ia dihukum mati.

Munculnya kebiasaan mengirim kartu Valentine itu sendiri sebenarnya tidak ada kaitan langsung dengan St. Valentine. Pada 1415 M ketika the Duke of Orleans dipenjara di Tower of London pada perayaan hari gereja mengenang St. Valentine 14 Februari, ia mengirim puisi kepada istrinya di Perancis. Kemudian Geoffrey Chaucer, seorang penyair Inggris mengkaitkannya dengan musim kawin burung dalam puisinya (dalam The Encyclopedia Britannica, Vol.12 hal.242 , The World Book Encyclopedia, 1998).

Lalu bagaimana dengan ucapan “Be My Valentine?” Ken Sweiger dalam artikel “Should Biblical Christians Observe It?” (www.korrnet.org) mengatakan kata “Valentine” berasal dari Latin yang berarti : “Yang Maha Perkasa, Yang Maha Kuat dan Yang Maha Kuasa”. Kata ini ditujukan kepada Nimrod dan Lupercus, tuhan orang Romawi. Maka disadari atau tidak, menurut Ken Sweiger- jika kita meminta orang menjadi “to be my Valentine”, hal itu berarti melakukan perbuatan yang dimurkai Tuhan (karena memintannya menjadi “Sang Maha Kuasa”) dan menghidupkan budaya pemujaan kepada berhala. Menurut Islam hal ini adalah Syirik, yang artinya menyekutukan Allah SWT.

Bahkan, kartu-kartu perayaan VD dibarengi juga dengan gambar anak kecil yang disebut cupid (yang bermakna Desire) yaitu si bayi bersayap yang terbang sambil mengarahkan anak panah ke gambar hati. Dia adalah putra Nimrod “The Hunter” dewa Matahari, Cupid sebenarnya adalah lambang tuhan cinta bagi orang-orang Romawi. Disebut tuhan Cinta, karena ia rupawan sehingga diburu wanita bahkan si cupid pun berzina dengan ibunya sendiri!!

Hukum Valentine

Kawan, tidak selayaknya bagi kaum muslimin untuk meniru perayaan agama lain yang tidak ada dasarnya dalam Islam. Allah telah menjelaskan dalam Al Qur’an, “Dan janganlah kamu mengikuti apa yang kamu tidak mengetahui tentangnya. Sesungguhnya pendengaran, penglihatan dan hati, semuanya akan diminta pertangggungjawabannya” (Al Isra’ : 36).

Dalam sebuah hadits pun Rasulullah SAW mengingatkan, “Barang siapa meniru suatu kaum, maka ia termasuk dari kaum tersebut.” (HR. At-Tirmidzi).

Kalau Allah dan RasulNya sudah berkata tidak untuk sesuatu, maka haram bagi kita untuk mengikuti sesuatu itu. Jangankan mengikuti, mendekatinya pun tidak boleh. Kalau memberi ucapan selamat? Itu sama aja tidak boleh. Ibnul Qayyim Al-Jauziyah rahimahullah berkata, “Memberi selamat atas acara ritual orang kafir yang khusus bagi mereka, telah disepakati bahwa perbuatan tersebut haram.

Syeikh Ibnu Utsaimin rahimahullah menambahkan dalam fatwanya bahwa merayakan hari Valentine itu tidak boleh, karena: Pertama, ia merupakan hari raya bid’ah (mengada-ngada) yang tidak ada dasar hukumnya dalam Islam. Kedua, ia dapat menyebabkan hati sibuk dengan perkara-perkara rendahan yang sangat bertentangan dengan petunjuk para golongan pendahulu Islam. Maka tidak halal melakukan perayaan hari raya tersebut, baik dalam bentuk makan-makan, minum-minum, berpakaian, saling tukar hadiah ataupun lainnya. Hendaknya setiap muslim merasa bangga dengan agamanya dan tidak menjadi orang yang tidak mempunyai pegangan dan ikut-ikutan.

Simpulan

Dari penjabaran di atas setidaknya dapat kita simpulkan bahwa seorang muslim dilarang untuk meniru-niru kebiasan di luar Islam, apalagi jika yang ditiru adalah sesuatu yang berkaitan dengan keyakinan, pemikiran dan adat kebiasaan mereka.

VD berdasarkan sejarahnya berasal dari suatu perayaan di luar Islam untuk memperingati pendeta St. Valentin yang dihukum mati karena menentang Kaisar. Oleh karena itu, seyogyanya seorang muslim tidak boleh dan tidak perlu memperingatinya.

Catatan pentingnya adalah menunjukkin kasih sayang kapan saja boleh, tidak ada batasan waktu. Yang terpenting adalah bagaimana mengekspresikan cinta-kasih-sayang sesuai ajaran Islam yang mulia dan rasional, bukan ajaran lain yang justru merendahkan derajat kita. Demi keselamatan dunia-akhirat kita, maka ayo cintai Islam dan pake aturan Islam dalam keseharian kita…

Referensi

www.al-sofwah.or.id

www.mii.fmipa.ugm.ac.id

Buletin STUDIA – Edisi 328/Tahun ke-8/12 Februari 2007